异形2（美国1986年詹姆斯·卡梅隆导演电影）_百度百科

《终结者》和《异形2》之间的一些千丝万缕的小关系。

《异形2》作为詹姆斯.卡梅隆的第二部长片作品，就从《终结者》和《异形2》两部作品来看，他们其实在剧作结构上有着很多共通点，甚至更个人点去解读的话，我认为这也是潜移默化成为卡梅隆式动作片形成的开端。

《终结者》和《异形2》虽然是两个完全不一样的故事，但在动作类型的剧作结构上，卡神式动作标签已经初见雏形。

比如故事分布上，基本遵循了四幕式的说故事方式而非三幕式，就《异形2》来说，四幕式就是在影片整体高潮故事第三幕结束后，原本以为一切尘埃落定，但其实最后还会有一次单独的单挑戏份。

在年《异形》虽然已经呈现了这样的四幕式结构，但并不明显，而卡梅隆把四幕式作了强化和更为突出，以至于成为了异形系列的标准。

大家可以回想一下，是不是异形系列的作品，看似大决战结束之后，都会在最后有一个转折，更为强调主角在这场胜利的重要性。

而纵观卡梅隆的电影作品，基本也都是四幕式，而最后一幕决战戏，则还给主角和反派单挑。

除了四幕式的经典叙事架构，卡梅隆在对影片机位调度和节奏的把握，局部和整体的协调，都处理得非常吊人胃口。

而好的动作片最重要的一个指标性，就是要吊人胃口，而不是从头爆到尾（迈克尔贝）。

这种吊人胃口的设置，不光是制造悬疑点这么简单，还要同时完成对观众的情绪积累，如同火山爆发前的积压。

在卡梅隆的音频评价解说《异形2》中，就有提到过“more on terro，less on horror”这句很重要的话。

这句话中terro和horror大致都是恐怖的意思，但精确来说，terro主要是指人遇到未知危险时，心里受到极大恐惧和惊骇。

horror则是表现出恐怖的现象和行为，让人产生厌恶和反感。

卡梅隆这句很点题的语句，表明影片依然围绕在恐惧大于廉价的恐怖表象上，让观众更多注重在心里恐惧的过程，这也是为何我们看一些廉价恐怖烂片时，很不喜欢一惊一乍的吓人镜头语言表达，因为那些就是horror，而不是terror。

从动作片节奏角度来看，《异形2》比老雷的《异形》要做得更饱满，尤其是那群士兵的加入，让影片充满了猎奇的爽感，士兵之间互相的挑衅和玩闹，展现了给观众特有的军营内部情谊的特别，而从中也带出了鲜明的人物性格，简单几句台词和动作，就能成为影史经典。

细节的把控，同样也是卡梅隆的招牌，这也是为何卡梅隆的电影总是资金和时间超支的原因，卡梅隆三年又三年，三年又三年也就因为细节和技术的不妥协得来的梗。

在《异形2》中灭异形是一次进攻而非逃亡的军事任务，所以军事上细节的刻画卡梅隆就尤为看重。

为此卡梅隆还专门请到了一位真的军人来参演，并要求他来做片中的军事细节顾问。他就是片中饰演队长的黑人阿尔.马修斯，他军人履历十分丰富，参加过越战，拿过包括2枚紫心勋章在内的项战斗奖励。

在影片中，很多军队中的口号，准备，还有演员的握枪姿势，情绪和动作等等，阿尔.马修斯都从中做了微调和给了不少建议，所以也让扮演士兵的演员，还有整部电影的动作戏份更有军事行动的真实感。

被奉为经典的就是队伍武装备战那段戏，这是战争片通常采用的叙事手法，以此来渲染战争前的紧张和高燃的情绪。

影片在此用了秀武器装备的桥段，搭配着非常美式的军队打击乐，更增加了这一场戏的气氛，因为这是异形的续作，所以对比前作没有一把枪只能自己DIY，《异形2》的精良武器装备，瞬间能振奋人心，并给到观众更多后面激烈战斗的丰富想象。

卡梅隆在塑造角色的方面，推进剧情发展卡梅隆采用了下潜式的探索模式，《终结者》，《阿凡达》也是同样的旋涡式叙事模式，角色带领观众一步步潜入未知的领域，从而执行任务或解决问题。

举个例子，卡梅隆的作品前戏的时间都非常长，《终结者》主角遇见T800，都在半小时之后，《异形2》，《泰坦尼克号》，《阿凡达》这种，卡梅隆直接把最强冲突放置在影片中段作为转折点，前面的所有铺垫和积累，目的都是为观众建立一个丰满可信的角色。

尤其是主角雷普利的刻画，让雷普利多了一个女性母亲的身份，这样的设计瞬间拉近了角色和观众之间的距离。

塑造真实可信的角色，这是很多动作类型片十分欠缺的环节，但也是动作片刻意绕开的部分，因为影片前半段几乎没有动作戏份，会极为容易劝退观众，但我们看卡梅隆如何做处理的。

影片其实在异形没出来之前，一直在酝酿着角落那深不可测的恐惧，片中的每一个场景，都围绕着异形这麦高芬展开对话，为异形出现埋下各种吸引人的定时炸弹。

当然影片也绝非按照套路去展开，当他们前往已经被沦陷的大本营时，却没有发生预想之中的和异形对战戏份，而是意外收获了幸存下来的小女孩，这样剧情设计的巧妙转折，也是卡梅隆的一个杀手锏。

在《异形2》中他们控制了主控室后发现异形的踪迹，再次前去勘探，但士兵和观众一样，在毫无预警情况下受到了异形小哥们的攻击，这样的敌暗我明的转折，也让影片增加了更强的悬疑和危机感。

所以说经典的影片，即使是年前的《异形2》，在剧情上也是反套路的。

最后在卡梅隆式动作片中，还有一个不得不谈的就是电影技术的创新，卡梅隆在电影工业的贡献可以说是举足轻重的，早在第一部《终结者》，卡梅隆就运用了较低的成本，打造了一副让人印象深刻的金属骷髅装备。

之后一直等到液体3D后期技术的成熟，卡梅隆才开始制作《终结者2》。

而大家更熟悉的《阿凡达》就不用多展开了，影片让3D电影和3D影院市场蓬勃发展，让更多人重新回到电影院。

据说《阿凡达2》迟迟没有拍摄另一个原因，也是因为水下电影技术，一直没有达到卡梅隆魔鬼级的要求，甚至一度传言卡梅隆是在等裸眼3D的到来，不过现在估计这也就是传言而已。

回到《异形2》，卡梅隆同样也做了不少创新的设定，其中比较经典的就是雷普利和异形女王最后决战的机甲。

原先这套机甲设计是类似于大象造型，被卡梅隆改成了人形设计，灵感则来自于人称“科幻先生”的硬核科幻小说家，罗伯特.海因莱因年的小说《星河战队》。

《星河战队》讲述的是人类殖民外星后，和遥远星系“虫族”之间的战争，这部小说对后来科幻影视作品影响巨大，其中就有《异形2》，该小说在年的时候也改编成了同名电影。（放一些《星河战队》的画面）

小说《星河战队》给卡梅隆很多的灵感启发，其中最重要就是小说中发明的强化外骨骼装甲概念，也就是类似于《异形2》中的机甲，之后被卡梅隆继续更新迭代，变成了《阿凡达》那种作战型机甲。（《阿凡达》结尾反派操作的那套机甲）

《星河战队》小说中的强化外骨骼装甲概念，其实不光影响到了卡梅隆，喜欢科幻片的小伙伴，其实对这个设定并不稀奇，《明日边缘》，《极乐空间》，《钢铁侠》，《流浪地球》等等片子，都有这样的外动力装备，其灵感源头，都可以追溯到《星河战队》的小说。

卡梅隆在拍摄之前，甚至还要求每位演员读过《星河战队》的小说，作为表演方式和情绪的一种参考。

除此之外，片中很多小细节都设计得极为精巧，而且都是卡梅隆自己事先就在脑子里想好的画面。

比如在当时几乎都是实物拍摄的情况下，抱脸虫行动的画面，其实有部分是利用倒放来实现攻击的效果。

在抱脸虫攻击雷普利那场戏，就是先让抱脸虫趴在柱子上，然后往回拉，然后倒放，就得到抱脸虫跳到柱子上的效果，这些画面全都在卡梅隆脑子里过了一遍，然后手把手教给团队去完成。

所以卡梅隆也被称为全能型电影人，在片场没人能骗得过他，因为他比谁都懂，摄影打光表演道具样样精通，就恨不得自己没法分身了。